domingo, 24 de noviembre de 2013

BARROCO: 1600-1750


Hola, chic@s, caminando sin respiro estrenamos esta semana el tema del Barroco musical, uno de mis periodos de la historia musical favoritos.  Ya sabéis que nos examinaremos de él a la vuelta de las vacaciones de Navidad.  

CONTEXTO HISTÓRICO Y CULTURAL 
(texto extraído de Wikipedia):

El término «barroco» proviene de un vocablo de origen portugués (barrôco), cuyo femenino denominaba a las perlas que tenían alguna deformidad (como en castellano el vocablo «barruecas»). Fue en origen una palabra despectiva que designaba un tipo de arte caprichoso, grandilocuente, excesivamente recargado.

El siglo XVII fue por lo general una época de depresión económica, consecuencia de la prolongada expansión del siglo anterior causada principalmente por el descubrimiento de América. Las malas cosechas conllevaron el aumento del precio del trigo y demás productos básicos, con las subsiguientes hambrunas. El comercio se estancó, especialmente en el área mediterránea, y solo floreció en Inglaterra y Países Bajos gracias al comercio con Oriente y la creación de grandes compañías comerciales, que sentaron las bases del capitalismo y el auge de la burguesía. La mala situación económica se agravó con las plagas de peste que asolaron Europa a mediados del siglo XVII, que afectaron especialmente a la zona mediterránea. Otro factor que generó miseria y pobreza fueron las guerras, provocadas en su mayoría por el enfrentamiento entre católicos y protestantes, como es el caso de la Guerra de los Treinta Años(1618-1648).  Todos estos factores provocaron una grave depauperación de la población; en muchos países, el número de pobres y mendigos llegó a alcanzar la cuarta parte de la población.

Por otro lado, el poder hegemónico en Europa basculó de la España imperial a la Francia absolutista, que tras la Paz de Westfalia (1648) y la Paz de los Pirineos (1659) se consolidó como el más poderoso estado del continente, prácticamente indiscutido hasta la ascensión de Inglaterra en el siglo XVIII. Así, la Francia de los Luises y la Roma papal fueron los principales núcleos de la cultura barroca, como centros de poder político y religioso —respectivamente— y centros difusores del absolutismo y el contrarreformismo. España, aunque en decadencia política y económica, tuvo sin embargo un esplendoroso período cultural —el llamado Siglo de Oro— que, aunque marcado por su aspecto religioso de incontrovertible proselitismo contrarreformista, tuvo un acentuado componente popular, y llevó tanto a la literatura como a las artes plásticas a cotas de elevada calidad. En el resto de países donde llegó la cultura barroca (Inglaterra, Alemania, Países Bajos), su implantación fue irregular y con distintos sellos peculiarizados por sus distintivas características nacionales.

ARTE BARROCO


Desde este enlace puedes acceder a una presentación Prezi sobre el arte barroco.


MÚSICA BARROCA

En ese mismo blog tienes una pestaña en la parte superior donde puedes acudir para buscar información y repasar los contenidos del tema.  A continuación, te muestro dos mapas conceptuales que resumen todo lo que vamos a estudiar:

1. Características musicales generales:



2. Características de la música vocal e instrumental barroca en detalle:




Además, interpretaremos en clase el Miniminueto, el ¡Viva Vivaldi! y un fragmento de "La primavera" de Vivaldi para tres flautas.

ENLACES INTERESANTES

  1. Popplet sobre las 4 estaciones de Vivaldi.
  2. Wix sobre el aria de Haendel "Lascia chio pianga".
  3. Conceptos sobre dinámica en el Barroco.

domingo, 27 de octubre de 2013

Música en el Renacimiento


Buenas, chic@s, como sabéis, esta semana debemos ir avanzando en el estudio de la música en el Renacimiento.  Además de los apuntes de clase, podéis leer estos apuntes, más completos y que os contextualiza la música con la época en la que se desarrolló.  Pincha aquí para acceder a los apuntes o en la propia imagen superior.  

Además, para que tengáis una visión global de lo que vamos a dar en el tema, aquí tenéis un excelente trabajo desarrollado por unas alumnas como vosotros de 2º de ESO:






No me olvido tampoco de las fechas en que estamos, inmersos en la fiesta importada de Halloween.  ¿Serías capaz de tocar esta partitura sin haberla estudiado?  Es muy fácil!


domingo, 6 de octubre de 2013

Segunda semana de octubre: acordes


Esta semana continuaremos el estudio de la música de la Edad Media, viendo los estilos del canto gregoriano y el apartado de organología (instrumentos de la época).  

También, en el apartado de lenguaje musical, veremos cómo se construyen los acordes y como práctica muy sencilla, tocaremos Cumpleaños feliz con flauta y acompañamiento de guitarra y de piano.


¿Cómo se tocan los acordes en la guitarra?



¿Y cómo se tocan los acordes al piano?


sábado, 28 de septiembre de 2013

Iniciamos temario (primera semana de octubre)


Comenzamos la apasionante Historia musical con la Edad Media.  Aunque parezca muy lejano en el tiempo, pronto verás muchas conexiones de la música actual con este tipo de música tan trascendental.

Iniciamos el estudio con una página Wix que da una idea global de todo el periodo (pincha aquí si quieres saber más datos sobre el contexto histórico).  Tras esto empezaremos la preparación de la interpretación de la Cantiga de Santa María y Pequeño Paseo Medieval.

En la segunda sesión de la semana, dedicaremos parte de la sesión a las actividades del libro de texto sobre canto gregoriano y música profana y Cantigas e interpretaremos Pequeño Paseo Medieval.  

Como tarea de lo visto, habrás de hacer un mapa conceptual sobre la Edad Media donde aparezca el canto gregoriano y sus características, la música profana con sus intérpretes y derivantes y los instrumentos medievales.  Este mapa conceptual lo puedes hacer en tu cuaderno o usando las TIC: con Cmaptools que tienes en tu ultraportátil o con Coggle.

viernes, 20 de septiembre de 2013

Repaso



2)  RitmoLos compases.


4) Notas musicales.  Pincha también en Digitación en flauta.





Además, como repaso de flauta, vamos a tocar una canción pop/hippie: Sound of Silence, de Simon and Garfunkel:

- Partitura.
- Versión Noteflight para tres flautas.
- Vídeo de Youtube con el grupo cantando en directo y la letra en inglés y español.

domingo, 15 de septiembre de 2013

Feliz curso 2013/2014


Bienvenid@s!

¡Cuánto os he echado de menos!  Espero que vengáis con fuerzas para afrontar con éxito este curso, muy interesante en el aula de música pero también en otros aspectos (seréis evaluados en las pruebas de evaluación de diagnóstico que miden el nivel del centro respecto a otros centros educativos de la comarca y de Andalucía).  Así que no hay un minuto de tiempo que perder, desde ya todos/as con las pilas bien cargadas para aprender todo lo posible.

Os recuerdo el material necesario para clase:
  • Libro de texto: dividido en 3 cuadernillos más 3 CD's de audiciones de la editorial McGrawHill (Proyecto Clave B).  El centro os facilitará los mismos.  Si con el libro de texto no vienen los CD's, debéis decídmelo.
  • Agenda escolar: también os la proporciona el centro, gratuitamente.  Es fundamental que se traiga a clase porque es un canal de comunicación entre el profesorado y la familia, además de que en ella se apunta la tarea a realizar y se lleva un control de exámenes, entrega de trabajos, etc.  Será motivo de amonestación oral el no traerla y en caso de reincidencia, podrá amonestarse por escrito.
  • Cuaderno para tarea: preferentemente a cuadros y de tamaño folio.  También podéis optar por carpeta de separadores, llevando los folios sueltos.  En este caso, es muy importante numerar las páginas para que tengan un orden.
  • Flauta: es muy importante para desarrollar toda la parte melódica e instrumental.  Puede ser de plástico o madera, cuidando que tengan 7 agujeros en la parte delantera y uno en la parte trasera superior.
  • Estuche: que al menos contenga un bolígrafo, un lápiz, goma y corrector ortográfico (tippex o de otra marca).
También os recuerdo los criterios de calificación, que no han cambiado respecto al curso anterior: 
  • Trabajos y tarea para casa: 30% 
  • Actitud e interpretaciones de clase: 30%
  • Exámenes escritos: 40%
Recordad que para hacer media entre las tres partes, en el examen escrito habrá de obtenerse al menos un 3 y en el resto de partes, haber entregado al menos alguna tarea o tener alguna nota positiva de actitud (no se puede abandonar ninguna de las partes para hacer la media).  

Aunque la mayoría las respeta, os recuerdo las NORMAS DEL AULA DE MÚSICA:
  • Si el aula está cerrada u ocupada cuando llegamos, nos mantenemos en el pasillo en silencio ordenadamente.  
  • Entramos con tranquilidad y con educación.
  • Nos sentamos ordenadamente y sacamos el material necesario.
  • No rompemos el orden y distribución de las sillas del aula.
  • No pintamos en las sillas ni en las paredes, por supuesto.
  • Cuidamos del material, de los instrumentos, de los compañeros/as, etc.
  • En las interpretaciones:
    • Mantenemos el silencio previo de cara a cualquier interpretación.
    • Cogemos el instrumento que nos asigna la profesora de manera ordenada y al terminar lo colocamos en su sitio.
    • Baquetas: se cogen en orden y se depositan con la cabeza hacia arriba al terminar en su sitio.
    • No tocamos ni hablamos mientras un compañero/a está interpretando, a ti te gustaría que te respetaran también.
    • No nos reímos de los defectos de los demás o ellos harán lo mismo cuando sea yo el que me equivoque.
    • Somos un equipo.  De nada sirve ir ni por delante ni por detrás.  Si tengo dificultad, debo practicar más para no perjudicar a mis compañeros/as.  Si se me da bien, apoyaré y ayudaré al que menos sabe para que el resultado sea un éxito.

musicameruelo's Normas-ClaseMusica-Mariajesus album on Photobucket


Entrando ya en materia, debéis saber que en este curso de 2º se da la Historia de la música, que aunque en principio pueda parecer difícil o aburrida, os daréis cuenta de lo importante que es y de las obras que ya conocéis.  Como anticipo de lo que vais a ver durante el curso os presento este magnífico vídeo:



domingo, 16 de junio de 2013

Informática musical


Terminamos esta semana con la informática musical.  No vamos a profundizar demasiado en el tema, sólo nos quedaremos con lo más importante:

  1. Editor de partituras: con estos programas en tu ordenador, puedes sacar partituras de manera impresa.  En los ultraportátiles tenéis un editor "Rosegarden", pero también está la opción de MuseScore, también gratuito y online, Noteflight, que además incorpora un reproductor de la partitura.
  2. Editor de audio: similar al de partituras, pero permite manipular audio.  El más sencillo de utilizar y que tienes en tu portátil es Audacity.  Aunque en Youtube tienes un montón de tutoriales de uso, también puedes descargar este manual en pdf.  En modo online también disponemos de opciones, como cutmp3, pincha aquí también si quieres ver un tutorial de uso.  Los secuenciadores son programas parecidos a los editores, pero más potentes y con más funcionalidades.
  3. Instrumentos virtuales.  En el libro de texto aparece esta dirección, bestservice, para que puedas escuchar ejemplos de música hecha con este tipo de instrumentos y la calidad sonora es realmente asombrosa.
  4. Internet y la música: música a la carta.  Hemos visto una rápida evolución en este medio desde el consumo de música masivo vía descarga Peer to Peer (con programas como KazAa o Emule) a un consumo en directo o en streaming, haciendo innecesaria dicha descarga a los ordenadores de cada uno.  Ejemplos de plataformas que ofrecen música a la carta son Last.fm o Spotify, aunque desde Youtube también se puede acceder de una manera gratuita a contenidos musicales.  ¿Cuál es tu forma de consumo de música habitual?
Mira por último este vídeo que resume la evolución de la música en los últimos años de una manera estadística:

domingo, 9 de junio de 2013

Tema 8: Música enlatada


Y llegamos esta semana al último tema del curso: la música y las nuevas tecnologías.  Comenzaremos con la grabación y reproducción sonora, después pasaremos a los instrumentos musicales electrónicos, comunicados entre sí mediante el MIDI y por último veremos algunos aspectos de informática musical y de Internet y su relación con la música.

Esta semana nos centramos en los sistemas de grabación sonora y en los instrumentos electrónicos.  Recuerda que el trabajo de este tema será un mapa conceptual en Popplet sobre la historia de la música en el cine o bien sobre los instrumentos electrónicos, la informática musical o Internet y la música, temáticas del tema que nos ocupa.

Veamos la historia de la grabación y reproducción sonora a través de este enlace.

Una vez leída la página anterior, realiza las siguientes actividades.

En la siguiente sesión nos detendremos a leer la pág. 33 del libro de texto.  Una vez leída, comprueba cómo suena un archivo midi desde esta página.

domingo, 26 de mayo de 2013

Música y medios de comunicación. Los videoclips



Llegamos al final del tema con el análisis de la música en la radio y en la televisión.  Una vez hayas leído la evolución de la música en la radio, si quieres ampliar conocimientos, accede a este enlace, donde podrás la evolución histórica, su tecnología, la radio por dentro, cómo se hace una programación radiofónica e incluso claves para montar una radio en el IES.

Ahora, pincha en la siguiente imagen para hacer una actividad relacionada con la música y la radio:



También puedes ampliar conocimientos de la influencia de la música en la televisión accediendo a este enlace, donde podrás ver, además de la historia mundial y española de la TV, su tecnología, lenguaje, programación, así como sus géneros, deportes y su relación con la educación.

A continuación, realiza esta actividad sobre programación televisiva:



Desde sus inicios, la televisión ha contado con programas específicamente musicales, como La Lista del 40 al 1, de Canal Plus, o Rockopop, en la 1.  Más tarde surgió el formato de programa academia concurso de talentos, el más famoso "Operación Triunfo", cuyo finalista obtenía el premio de representar a España en el Festival de Eurovisión.  A continuación, la representación de Rosa López en Eurovisión con David Bisbal, David Bustamante, Chenoa, Gisela y Geno.


Un ejemplo actual de programa de televisión donde la música tiene una especial relevancia es "Tú sí que vales", aquí puedes ver la final de 2013 con la artista Sislena Caparrosa:



Por último, para poder tener una idea más representativa de la historia del videoclip, además de la página sugerida en el libro de texto acerca del Scopitone, pincha en la imagen para ver los videoclips más populares y consagrados:




sábado, 18 de mayo de 2013

Música de cine

Terminamos esta semana la evolución de la música en el cine.  No te olvides de pasar por la pestaña del blog "Música y cine" donde hay colgados recursos interesantes para trabajar junto a actividades interactivas para comprobar lo que has aprendido.  Esta semana veremos con el tema del cine musical.  Si quieres volver a ver los vídeos trabajados en clase, no tienes más que acceder a esta lista de reproducción de Youtube. 

Por último aquí tienes unas cuantas partituras de Bandas Sonoras de Películas.  ¿Cuál tocamos? Tú eliges!!


domingo, 5 de mayo de 2013

Terminando la Historia de la Música



Hola, chicos/as, no quería empezar el siguiente tema sin mostraos el siguiente vídeo, que me parece muy interesante.  Lo encontré en Youtube hace unos meses, pero no sé por qué no lo he vuelto a ver, así que os lo subo directamente.  Se trata de un vídeo que recorre toda la historia de la Música con viñetas, la verdad es que tiene bastante gusto, así que con él despedimos la historia musical.  ¡Que lo disfrutéis!



Por cierto, los compositores de la imagen superior son, de izquierda a derecha y de arriba a abajo: Beethoven, Tchaikovsky, Chopin, Mozart, , Haydn, Stravinsky, Schumann, Brahms, Schubert, Haendel, J.S.Bach y C. Debussy. 

domingo, 14 de abril de 2013

Nacionalismo y Neoclasicismo


Avanzamos en los estilos que se dan en el s. XX en la historia musical.  Recordamos que ya existía en el Romanticismo el primer nacionalismo con este wix que recorre con audiciones algunas de las más famosas piezas del movimiento, cuyo objetivo era buscar la identidad a través del folclore y la música programática.


Avanzamos en el s. XX a un Nacionalismo como una búsqueda más científica del sentir nacional, a través de la anotación y posterior grabación con fonógrafo de la música popular.  Es la época de músicos como Zoltan Kodaly y Béla Bartok, que viajaron a numerosas aldeas y recopilaron muchas melodías húngaras que han perdurado gracias a su trabajo.

A través de la siguiente presentación se puede apreciar las características de este estilo y los compositores más importantes:


El Neoclasicismo ya se vio en la presentación de la entrada anterior, junto al expresionismo, así que conviene que la repaséis.  Fijáos con esta imagen el paralelismo y coexistencia que se da entre música culta y música popular urbana:




domingo, 31 de marzo de 2013

Empezamos el 3º trimestre, acabando la Historia musical.


Bienvenidos/as al tercer trimestre.  Comenzamos el mismo con el último tema de historia de la música, el de la música del s. XX.  A lo largo de la unidad vamos a ver las corrientes estilísticas llamadas como "ismos", ya que muchas de ellas acaban con ese sufijo: Impresionismo, Expresionismo, Surrealismo, Dodecafonismo, Neoclasicismo, etc.  Completaremos los contenidos del libro de texto con los apuntes a los que ya estáis acostumbrados más los vídeos que vienen en la unidad, aunque aprovecho esta entrada para colgar dos presentaciones y un vídeo que resumen un poco el periodo para afianzar los contenidos.  


domingo, 27 de enero de 2013

Proyecto Comenius: música turca


Hola, chicos/as, como sabéis, desde este curso nuestro centro participa como uno de los representantes españoles en el Proyecto Comenius Peace for Everyone junto a los países siguientes: Turquía, Polonia, República Checa, Grecia y Hungría.  

Es por esto que en los temas que damos en clase, donde siempre tenemos un apartado sobre músicas del mundo, en lugar de dar los países o culturas que aparecen en el libro de texto, lo vamos a cambiar por estos países, para conocer un poco mejor su cultura y sobre todo su música. 

En este tema donde estamos dando el Clasicismo en la historia de la música, vamos a ver Turquía.  Como véis en el mapa superior, está muy cerca de Grecia y aunque es un país candidato, aún no forma parte de la Unión Europea (pincha aquí si quieres saber por qué aún no lo es).  Sin embargo, participa de los programas europeos, como estáis comprobando con este programa educativo.   Además, vuestras compañeras de 3º han hecho una interesante entrevista a las alumnas que estuvieron de visita allí, pincha aquí para acceder a la noticia (y ya de paso, vota la noticia en la parte superior, a ver si ganan el concurso Ideal Escolar).



Según Wikipedia:

La música de Turquía incluye varios elementos que van desde la música popular de Asia Central a la música de los dominios del Imperio otomano como la música persa, la música de los Balcanes y la música bizantina, así como música popular moderna influida por Europa y América. A su vez, ha influido a estas culturas durante la expansión del Imperio otomano. Turquía es un país en las costas orientales del Mar Mediterráneo y es un cruce de culturas de toda Europa, el Norte de ÁfricaExtremo Oriente, el Cáucaso y Asia del Sur Central.
Las raíces de la música tradicional turca abarcan muchos siglos y empiezan cuando los selyúcidas colonizaron Anatolia y Persia en el siglo XI y contiene elementos de influencia turca y pre-turca. La mayor parte de su música popular tienes sus raíces en la orientalización de los años de la década de 1930.
La tradición musical turca, junto con la árabe, la persa, y la de Asia Central, conforman las 4 grandes ramas de la denominada Música Islámica, teniendo todas ellas muchos elementos en común a pesar de sus diferencias y particularidades.
A través de este enlace puedes ver las características más importantes de la música turca.
Además, con este este vídeo os podéis hacer una idea de la música popular turca (si te quedas con ganas de más, visita los dos vídeos más que hay sobre ella, vídeo 2 y vídeo 3:


Pero además de la música popular turca, también tenemos la música popular urbana, occidentalizada aunque con sus características propias.  En youtube hay un interesante canal con dicha música con subtítulos en español, no os lo perdáis, aquí os dejo un ejemplo:


Espero que a través de esta entrada hayáis conocido un poco la música turca o al menos que os haya picado un poco la curiosidad de saber qué se escucha en otras partes no tan alejadas de aquí.

miércoles, 16 de enero de 2013

Jueves 17 de enero: Hacemos Teatring y visitamos el CAF




Un saludo a todos/as.  Como ya sabéis, todo el alumnado de francés va a disfrutar mañana jueves de dos actividades sumamente interesantes: 

  1. Asistir como público al Teatro Cervantes a una obra de en francés encuadrada dentro del programa Haz Teatring y titulada Von voyage.
  2. Tras el teatro nos dirigiremos al CAF (Centro Andaluz de la Fotografía), situado en el casco histórico de Almería:




Como aperitivo, aquí tenéis el enlace a la página web del genial fotógrafo surrealista Rodney Smith, cuyas fotografías son las expuestas en dicho Centro.  Y como postre, aquí os dejo un vídeo de Youtube donde se exponen algunas de sus obras:


domingo, 13 de enero de 2013

Segunda semana de enero: tocando a Mozart



Sí, una vez veamos todas las características musicales y obras del periodo clásico, tocaremos, además de las propuestas del libro de texto, la tan famosa pequeña serenata nocturna que aparece en el Wix superior.  

No te pierdas tampoco la web con información y recursos que se realizaron en Andalucía con motivo del 250 aniversario del nacimiento de Mozart, en el año 2006 (se ha añadido también a la pestaña  Clasicismo del blog):


lunes, 7 de enero de 2013

Primera semana de enero: repaso y Clasicismo


Antes de nada: Feliz 2013, chic@s!!  

Casi sin darnos cuenta estamos en el 2º trimestre.  Haciendo un repaso de la evaluación anterior, entramos en el mundo de la historia musical gracias al gregoriano y luego pasamos muy por encima del Renacimiento y el Barroco.  Por eso sería bueno que repasárais, además de los apuntes que se repartieron en clase, las pestañas sobre la Edad Media y el Barroco que hay en la página pricipal del blog, ya que los contenidos musicales aprendidos son importantes para comprender otros sucesivos.

El periodo clásico se puede resumir muy bien siguiendo este esquema:


Que la música os acompañe en vuestra entrada de trimestre!